News Archives - Photometria - International Photography Festival - Photometria

Το Photometria Photography Center σε συνεργασία με τον Ελληνογαλλικό Σύλλογο Ιωαννίνων, οργανώνουν την προβολή της ταινίας “Χιροσίμα αγάπη μου” την Παρασκευή 24 Ιανουαρίου 2025 στις 20:00.

Περίληψη

Το εργο ‘Hiroshima mon amour’ είναι μία γαλλοιαπωνική δραματική ταινία του 1959, σε σκηνοθεσία του Alain Resnais και σενάριο της Marguerite Duras. Τους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους κατέχουν οι ηθοποιοί Emanuelle Riva και Eiji Okada. Κέρδισε το βραβείο Firesci στο 12ο φεστιβάλ Καννών. Το σενάριο της ταινίας ήταν υποψήφιο για το Οσκαρ ‘Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου’.

Μία γαλλίδα ηθοποιός και ένας γιαπωνέζος αρχιτέκτονας συναντιούνται στη Χιροσίμα όπου η ηθοποιός έχει έρθει για τα γυρίσματα ενός αντιπολεμικού ντοκυμαντέρ, και γίνονται εραστές. Και οι δύο νοιώθουν να καταδιώκονται από τις μνήμες του πολέμου. Εκείνος μιλάει για τη ζωή του επαναλαμβάνοντας τη φράση ‘Δεν έχεις δεί τίποτα από τη Χιροσίμα’. Εκείνη αναφέρεται στα εφηβικά της χρόνια στη Νεβέρ, κατά τη διάρκεια του 2ου Παγκοσμίου πολέμου, στον έρωτά της για έναν γερμανό στρατιώτη αλλά και στην ταπείνωση που υπέστη κατά την Απελευθέρωση.

Το έργο αυτό συνδυάζει την ωμή εικόνα της καταστροφής προβάλλοντας πραγματικές εικόνες από την καταστροφή της Χιροσίμα, με την ελλειπτική αφήγηση, με τη μορφή παρατεταμένου διαλόγου ανάμεσα στους δύο εραστές. Μέσα από την χρονικά σύντομη ερωτική ιστορία, το έργο πραγματεύεται την επίδραση που ασκεί η ιστορική μνήμη στη διαμόρφωση της ατομικής και κοινωνικής ταυτότητας. Θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα αντιπολεμικά έργα.

Σκηνοθεσία Alain Resnais (1959)

Σενάριο Marguerite Duras.

Πότε

Παρασκευή 24 Ιανουαρίου

Ώρα

20:00

Πού

Photometria Photography Center (21ης Φεβρουαρίου 184)

Διάρκεια

90 λεπτά

Είσοδος

Ελεύθερη

Alain Resnais (1922-2014)

Eχει γράψει τη δική του σημαντική ιστορία στο χώρο του Σινεμά, δημιουργώντας ταινίες για σχεδόν 50 χρόνια. Στα εργα του συχνά επανέρχεται, με έμμεσο τρόπο, στα βίαια ιστορικά γεγονότα του 20ου αιώνα και την επίδραση που αυτά έχουν στην υποκειμενική μνήμη. Η ιδιαίτερη κινηματογραφική ματιά του τον τοποθετεί στην τάση ‘Nouvelle Vague’. Με το έργο ‘Hiroshima mon amour’ γίνεται το πέρασμα του Alain Resnais από το ντοκυμαντέρ στη μυθοπλασία. Το έργο αυτό μαζί με το έργο ‘L’ annee derniere a Marienbad’ θεωρούνται οι πιο σημαντικές ταινίες του σκηνοθέτη και από τις σημαντικότερες του γαλλικού Σινεμά.

Marguerite Duras (1914-1996)

Γεννήθηκε στη γαλλική Ινδοκίνα όπου έζησε μέχρι 17 χρονών και στη συνέχεια ήλθε στο Παρίσι. Συγγραφέας και κινηματογραφίστρια σημάδεψε με το έργο και τη ζωή της τον κόσμο της παγκόσμιας διανόησης. Εκτός από μυθιστορήματα έγραψε επίσης θεατρικά έργα, σενάρια για τον κινηματογράφο και ασχολήθηκε με την παραγωγή ταινιών. Το βιβλίο της ‘Moderato Cantabile’ (1958) κέρδισε το βραβείο Prix de Mai και δύο χρόνια αργότερα γυρίστηκε ταινία από τον σημαντικό άγγλο σκηνοθέτη Πίτερ Μπρουκ. Το 1984 έγραψε το βιβλίο L’amant που κέρδισε το λογοτεχνικό βραβείο Goncourt. Είναι μία υποβλητική αφήγηση με αυτοβιογραφικά στοιχεία που τοποθετείται στη Γαλλική Ινδοκίνα όπου η συγγραφέας πέρασε τα παιδικά και εφηβικά της χρόνια. Το 1992 το βιβλίο γυρίστηκε ταινία από τον Jean Jaques Annaud.

Έκθεση: “Και εγένετο άλας”
Εγκαίνια: 16 Ιανουαρίου, στις 20:00
Διάρκεια: 16/1-9/2.2025
Είσοδος ελεύθερη
Ώρες λειτουργίας: 17:00-21:00 από Πέμπτη-Κυριακή
Επιμέλεια: Αχιλλέας Τζιάκος

Οι λευκές πυραμίδες των αλυκών σχηματίζονται από το νερό και τον αέρα. Στοιχεία της φύσης που συνεργάζονται αρμονικά για να μάς προσφέρουν το πολύτιμο αγαθό, το αλάτι.
Όλα μία μαγεία. Η φύση, τα χρώματα του θαλασσινού νερού που άλλαζαν σταδιακά από μπλε σε κόκκινα και μωβ, τα γεωμετρικά σχήματα των «τηγανιών» όπου θερμαίνεται το νερό, η αέναη χορευτική κίνηση των εργαζομένων αλυκάριων, τα πρωταρχικά εργαλεία όπως το φτυάρι, η εμφάνιση των μηχανών και των ιμάντων μεταφοράς του αλατιού.
Μέρα με τη μέρα, εποχή με την εποχή, από τον Απρίλιο μέχρι και αρχές Οκτωβρίου έπαιρνα το δρόμο για το Μεσολόγγι για να πετύχω τις καιρικές συνθήκες. Έμεινα μέχρι τα πρωτοβρόχια για να καταδείξω, για πρώτη φορά, τη διαδικασία παραγωγής αλατιού και με συνθήκες βροχής, τότε που μεγαλώνει η αγωνία μήπως και λιώσει το αλάτι και χαθούν τόνοι απ΄αυτό.
Μια μέρα, το νερό έγινε κόκκινο και θύμιζε το αίμα στον Νείλο. Ένα εικαστικό τοπίο εμφανίστηκε μπροστά μου. Σα να ήμουν σε έκθεση ζωγραφικής. Τότε φανερώθηκαν οι λευκοί κρύσταλλοι. Ήταν σκληροί και πλήγωναν τα πόδια. Μία κατακόκκινη μηχανή άρχισε να κόβει το αλάτι σε λωρίδες, να το θρυμματίζει και να το φορτώνει στους μεγάλους ιμάντες μεταφοράς προς το χωνί και από εκεί στα φορτηγά.
Φόρτωμα, ξεφόρτωμα και μετά άρχισαν να σχηματίζονται οι τεράστιες λευκές πυραμίδες.
Ήταν σαν τη δημιουργία του κόσμου. Ένας ιερός και ευλογημένος χώρος με ιερείς τους επιστάτες και τους εργαζόμενους σε μία καθημερινή φυσική λειτουργία.

Χορηγός έκθεσης:
Fujifilm

Την εκδήλωση ντύνει μουσικά η Μαρίνα Δημητριάδου, με σόλο φαγκότο σε μπαρόκ μελωδίες

Photometria Φωτοbooks

Έκθεση φωτογραφικών βιβλίων στο Zoetrope

Είκοσι τρία φωτογραφικά βιβλία που επιλέχθηκαν στα πλαίσια ανοιχτού καλέσματος και παρουσιάστηκαν στο 16^ο Photometria International Photography Festival, φιλοξενούνται στο Zoetrope για το διάστημα από 10 έως 19 Ιανουαρίου 2025.

Στόχος του φεστιβάλ είναι η όσο το δυνατόν μεγαλύτερη διάδοση των επιλεγμένων εκδόσεων, προτού καταχωρηθούν και παραμείνουν στην δημόσια φωτογραφική βιβλιοθήκη του Photometria Photography Center, που βρίσκεται στα Ιωάννινα.

Η επιλογή των βιβλίων έγινε από τους:

Αχιλλέα Τζιάκο, συνιδρυτή του Photometria International Photography Festival
Γιώργο Γιατρομανωλάκη, Zoetrope Athens
Μυρτώ Στείρου, Void
Calin Kruse, Διευθυντή του Leipzig Photobook Festival και του Thousandfold Photobook Fair & Ιδρυτή του Dienacht Publishing

Εγκαίνια: 10 Ιανουαρίου στις 18:00

Διάρκεια: 10 – 19 Ιανουαρίου 2025

Ώρες επίσκεψης: Παρασκευή έως Κυριακή, 18:00 – 21:00

Τοποθεσία: Zoetrope, Κιμώλου 17, 11362, Κυψέλη, Αθήνα

Τα επιλεγμένα βιβλία είναι :

Alessandro Mazzola – Η.Μ.

Alexander Sharr – Between Two Lakes

Alfonso Moral – ZERO

Antigone Kourakou – Transfiguration

Artemis Pyrpilis – GRAMIE – Nette

Bruce Eesly – New Farmer

Carol Galinanes – It was a lie – Multiple

Chloe Nicosia – ONE HUNDRED TRILLION DOLLARS

Christos Dimitriou – the field trip

Diletta De Bortoli – Collettivo Animale L imbuto

Erasmia Chouliara – Whispers in radiance: Unveiling lives unseen

Federica Mambrini – Come costruire un castello di carte

Yiannis Ioakeimidis – bitter almond day

Ioanna Fragostefanaki – ΜΑΜ, ΚΑΚΑ & ΝΑΝΙ

Jennifer Drabbe – today is my new favourite day

Kanta Nomura – The Yoshida Dormitory Old Darkroom

Katya Selezneva – There Round the Corner in the Deep

Kostis Argyriadis – DD-MM-YYYY

Max Korndorfer – Zaunkonig

Pelly Mandreka – THE PRESENT

Romane Bourgeois – Marie, Maman, Grand-mère

Sotiris Kousoulos – Beyond the edge of the city

Yiming Zhu – Summoning

Το Photometria Photography Center (PPC) ανακοινώνει την 3η πρόσκληση υποβολής φωτογραφικών προτάσεων με στόχο τη διοργάνωση ομαδικής έκθεσης με τίτλο «Εκείνες – Οι γυναίκες της Ελληνικής Φωτογραφίας».

Στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας στις 8 Μαρτίου, η έκθεση θα έχει ως στόχο να αναδείξει το έργο των Ελληνίδων φωτογράφων, φωτίζοντας τη δημιουργικότητά τους, την προσωπική τους ματιά και τη συμβολή τους στον σύγχρονο πολιτισμό. Μέσα από τις φωτογραφίες τους, θα παρουσιαστούν ιστορίες, συναισθήματα και οπτικές που αποκαλύπτουν τη μοναδική ματιά και ευαισθησία τους, αναδεικνύοντας τη συμβολή τους στον χώρο της τέχνης. Η εκδήλωση φιλοδοξεί να αποτελέσει μια πλατφόρμα ανάδειξης της δουλειάς τους, ενθαρρύνοντας την ισότιμη εκπροσώπηση των γυναικών στον καλλιτεχνικό χώρο και τονίζοντας την σημασία της φωνής τους.

Δικαίωμα συμμετοχής έχουν όλες οι Ελληνίδες φωτογράφοι με κατώτερο όριο ηλικίας τα 18 έτη, ενώ κάθε συμμετέχουσα έχει το δικαίωμα για υποβολή μίας σειράς φωτογραφιών έως 9 εικόνων.

Επιλογή, χώρος & διάρκεια έκθεσης
Η επιλογή θα γίνει από την ομάδα του Photometria Photography Center και θα ανακοινωθεί μέσα από τους λογαριασμούς του στα Social Media. Ο τρόπος παρουσίασης θα είναι σε μορφή πολύπτυχων με ολόκληρη τη σειρά και το κείμενο της. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί 8-30/3/25 στο χώρο του PPC (21ης Φεβρουαρίου 184).

Όροι συμμετοχής
Οι ενδιαφερόμενες φωτογράφοι καλούνται να υποβάλουν μέσω WeTransfer στο ppc@photometria.gr το αργότερο έως τις 15 Ιανουαρίου 2025 τα ακόλουθα:
– PDF αρχείο που θα περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία:
Τίτλος έργου – Ονοματεπώνυμο – Διεύθυνση, Πόλη – E-mail – Τηλέφωνο επικοινωνίας – Σύντομο βιογραφικό (έως 150 λέξεις) – Σύντομη περιγραφή έργου (έως 150 λέξεις)
– Το portfolio τους στη μέγιστη δυνατή ανάλυση.
Οι φωτογράφοι των οποίων τα έργα θα επιλεγούν, θα κληθούν να συνεισφέρουν με ένα ποσό 70€, το οποίο θα καλύψει την παραγωγή των έργων, τη δημιουργία του καταλόγου και τα λειτουργικά έξοδα της έκθεσης. Μετά το τέλος της έκθεσης οι επιλεγέντες φωτογράφοι θα μπορούν να παραλάβουν από το PPC το έργο τους όπως έχει εκτεθεί.
Οι φωτογράφοι που θα επιλεχθούν παραχωρούν στο PPC το δικαίωμα να δημοσιευθούν οι φωτογραφίες τους στην έκθεση και σε οποιαδήποτε προώθηση του έργου τους, συμπεριλαμβανομένων όλων των έντυπων μορφών.
Οι φωτογραφίες της έκθεσης θα παραμείνουν στο PPC μετά το τέλος της έκθεσης για διάστημα 30 ημερών ώστε οι φωτογράφοι να παραλάβουν τα έργα τους. Μετά την πάροδο των 30 ημερών τα έργα θα καταστρέφονται. Αν οι φωτογράφοι βρίσκονται σε αδυναμία να παραλάβουν τα έργα τους, μπορούν να τους αποσταλούν με δικά τους έξοδα.
Πνευματικά δικαιώματα
Τα πνευματικά δικαιώματα των εικόνων παραμένουν ιδιοκτησία του δημιουργού / φωτογράφου της εικόνας. Συμμετέχοντας στον διαγωνισμό, η φωτογράφος εγγυάται ότι είναι η δημιουργός και κάτοχος του έργου, ότι έχει την άδεια του θέματος, ότι τα έργα δεν παραβιάζουν δικαιώματα τρίτων, όπως δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, προσωπικά δεδομένα, ή άλλα νομικά δικαιώματα.
Αποδοχή όρων
Με την συμμετοχή στο διαγωνισμό η φωτογράφος βεβαιώνει ότι έχει λάβει γνώση των παραπάνω και αποδέχεται πλήρως όλους τους όρους συμμετοχής. Επίσης αποδέχεται την ενημέρωση μέσω newsletter για μελλοντικές δράσεις του PPC.
Επικοινωνία
Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία ή διευκρίνιση σχετικά με την πρόσκληση συμμετοχής, παρακαλούμε επικοινωνήστε με το PPC μέσω email στο: ppc@photometria.gr

📆 Διάρκεια καλέσματος: 15 Δεκεμβρίου 2024 – 15 Ιανουαρίου 2025
🎟️ Κόστος: Δωρεάν

Εγκαίνια: 7 Δεκεμβρίου, στις 20:00

Διάρκεια: 7/12/24 – 12/1/25

Ώρες λειτουργίας: 17:00-21:00 από Πέμπτη-Κυριακή

Κείμενο: Αριστούλα Μπέτη

Επιμέλεια: Παναγιώτης Παππάς

Photometria Photography Center, 21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα

Είσοδος ελεύθερη

Η έκθεση με τίτλο The (other) self είναι ένας διάλογος ανάμεσα στο υποκείμενο, τον Άλλο και τον φακό, η οποία λειτουργεί ως καθρέφτης που αναδεικνύει τις αντιφάσεις ανάμεσα στο Εγώ όπως βιώνεται και στο Εγώ που προβάλλεται. Καταπιάνεται με το ζήτημα του Εαυτού και του Άλλου ως έννοιες οι οποίες χαρακτηρίζονται από συμπληρωματικότητα και αλληλεξάρτηση. Ο φακός της Κατερίνας Κούρου λειτουργεί ως «το βλέμμα του Άλλου» (Jacques Lacan), μέσα από το οποίο η ίδια προσπαθεί να (ανα)συγκροτηθεί ερχόμενη αντιμέτωπη με την αδυναμία -και, άρα τη δύναμη- του φωτογραφικού μέσου να αποδώσει πλήρως την πολυπλοκότητα της ταυτότητας. Μιας ταυτότητας που δεν είναι ορισμένη, στατική ή απόλυτα προσδιορισμένη, αλλά συνεχώς διαμορφώνεται μέσα από την αλληλεπίδραση με τον -συστατικά- νοηματισμένο κόσμο όπως αυτός υπάρχει για εμάς και προτείνεται στην αντίληψή μας.

Αριστούλα Μπέτη

Η Κατερίνα Κούρου γεννήθηκε στα Ιωάννινα (1988). Είναι απόφοιτη του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών της Σχολής Γραφικών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του Τ.Ε.Ι. Αθηνών (2013). Εργάζεται ως freelance φωτογράφος. Συνεργάστηκε με τον Δήμο Ιωαννίνων και το τμήμα κληροδοτημάτων. Επιπλέον, στο παρελθόν εργάστηκε για λογαριασμό του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού σε συνεργασία με το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστήμιου Ιωαννίνων και τον οργανισμό Human Development and Capability Association καθώς και για το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων. Εργάστηκε ως ασκούμενη στο Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος. Σήμερα είναι εκπαιδεύτρια στα δημόσια ΙΕΚ στο τμήμα “Η Τέχνη της Φωτογραφίας”.

Χορηγοί έκθεσης:

Line tattoo

Αρτοποιεία Πορίκης

Group exhibition of the 25 selected photographs from the competition Photometria Awards 2024, Constructed Realities with critic Martin Parr. The exhibition entitled “Constructed Realities” endeavors to present a comprehensive examination of the intricate interplay between perception and reality as depicted through the medium of photography. In an era characterized by an increasing mediation of perceptions and a blurring of the boundaries delineating reality, this exhibition seeks to provide a nuanced elucidation of the multifaceted nature of human understanding. Through a curated selection of photographic works, viewers are invited to delve into the complexities inherent in the construction and interpretation of reality. Photography, with its inherent capacity to capture and manipulate narratives, serves as a potent vehicle for the exploration of these themes. In the contemporary digital landscape, where the proliferation of social media and advancements in artificial intelligence challenge traditional notions of truth, the medium assumes an even greater significance. The exhibited works interrogate the phenomenon of directed photography, wherein perceptions are consciously shaped and realities carefully constructed. Additionally, viewers are transported into surreal dreamworlds, where the boundaries of reality are blurred, offering tantalizing glimpses into alternate dimensions of existence. Furthermore, the exhibition critically examines the role of media propaganda in shaping public perceptions, highlighting the pervasive influence of images as tools for the dissemination of ideologies and the manipulation of truths. “Constructed Realities” serves as a testament to the enduring power of photography as a means of inquiry and expression, inviting viewers to engage in a contemplative dialogue on the nature of reality and the intricacies of human perception. Through an exploration of these constructed realities, viewers are encouraged to interrogate their own understanding of truth and illusion, thus fostering a deeper appreciation for the complexities inherent in the human experience.

Photographers:

Ebrahim Alipoor, They Returned

Hadi Dehghanpour, Corona Bride

Amirmohammad Enayati, Cold House

(Anastasia Shubina and Timofey Glinin) Glish Group, Nomadic Future

Lifu Hu, First Love

Md Saiful Islam, Recycling

Mehri Jamshidi, Apart

Amirhossein Yousefi Keysari, Asbad

Brandon (Byeongbeom) Kim, Hand Car Wash

Henri Kisielewski, Triplets

Anton Konovalenko, Phantom Teneta

Alba Ruiz Lafuente, For the Leisure of Working Insects (Amusement Park)

Mohammad Ataei Mohammadi, Tree

Juan Rodríguez Morales, Untitled

Myronov Mykola, Untitled #2

Amirhossein Nami, Wanderer

Andrew Rovenko, The Friendship

Elizabeth Rovit, Multiverse

Shamal (Fayegh) Shakibayi, Environment Lover

Olga Steinepreis, A Stranger in the Mirror

Aleksandra Szajnecka, I want to return to the burdock leaf where my mom found me.

Alena Zhandarova, Dream

Ioannis Kais, ΑΠΟ+θεση

Michael Kouragios, Dive into the Void

Pantazis Toufidis, Hug

Opening: Friday, 29 November 2024 @ 19:00
Duration: 29/11/2024 – 7/12/2024
Work Hours: Tue – Fri 17:30 – 21:00 | Sat 11:00 – 14:30

Melanithros | Art Space

Zappa 4, 11635 Kallimarmaro, Athens, Greece | QR

Τ +30 2103636904

Στις 15 Νοεμβρίου στις 20:00 ο φωτογράφος Χρήστος Σωτηρόπουλος ταξιδεύει στα Ιωάννινα και παρουσιάζει το 2ο φωτογραφικό βιβλίο του με τίτλο Is That All There Is στο Photometria Photography Center.

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Όπως πολλοί που γεννήθηκαν στο απόγειο της αστυφιλίας (δεκαετία ’80) έτσι και εγώ άφησα το χωριό μου για να δημιουργήσω τη δικη μου ζωή και οικογένεια σε αστικό κέντρο. Όσο περνούσαν τα χρόνια όλο και πιο πολύ απομακρυνόμουν από τις σχέσεις και τις αναμνήσεις που είχα δημιουργήσει με το μέρος που γεννήθηκα. Μετά τη γέννηση του παιδιού μου, αρκετές εκδρομές του σαββατοκύριακου αφορούσαν οργανωμένες δραστηριότητες στη φύση (ράντσα, ζωολογικοί και βοτανικοί κήποι, οργανωμένα κάμπινγκ και περίπατοι). Ο ενθουσιασμός και η φαντασία που επιστράτευε για να συνδιαλλαγεί με τη φύση ενεργοποίησαν τις δικές μου αναμνήσεις. Ο γιος μου έκανε τα ίδια πράγματα που έκανα και εγώ μικρός. Μόνο που εμένα τότε ήταν μέρος της καθημερινότητας μου ενώ για το γιο μου ήταν μέρος μια πολιτιστικής κουλτούρας προς κατανάλωση. Το ίδιο παρατήρησα ότι ίσχυε και για γονείς που σε αντίθεση με εμένα είχαν μεγαλώσει σε πόλεις. Κατάλαβα λοιπόν ότι ένα μέρος του ευατού μου ήταν πάντα αφοσιωμένο στο μέρος που μεγάλωσα, στην ελληνική επαρχία. Το σώμα μου ξαναθυμήθηκε να περπατάει σε δυσπρόσιτα μονοπάτια, να μυρίζει υγρασία από χώμα φυτεμένο με ελιές και αγριόχορτα, να αναπνέει το καυτό φιλτραρισμένο από φύλλα πλατάνου αέρα του καλοκαιρινού μεσημεριού. Συνειδητοποίησα ότι είχα μάθει να μιλάω και να κατανοώ συμπεριφορές ανθρώπων πολύ διαφορετικών από εκείνων που αποτελούσαν τη καθημερινότητά μου στη πόλη. Ανθρώπων που τη φαντασία και τη προσωπικότητα την είχε πλάσει ο ίδιος ο τόπος σμιλευμένος τόσο από τους μύθους όσο και από τη σύγχρονη ελληνική ιστορία.
Αποφάσισα λοιπόν το σεβασμό μου για την ελληνική επαρχία να τον μετατρέψω σε φωτογραφικό βιβλίο που αποφεύγει στερεοτυπικές αναπαραστάσεις της και προσπαθεί να αναδείξει τη πολυπλοκότητα και τις ιδιαιτερότητές της μέσα από τη συμβίωση των ανθρώπων της με τη φύση. Διότι για εμένα η ελληνική επαρχία δεν είναι απλά το μέρος που μεγάλωσα. Είναι το μέρος που ωρίμασα και έμαθα πως να ζω την ενήλικη ζωή μου.

Το βιβλίο χωρίζεται σε 7 κεφάλαια που το καθένα αντιστοιχεί σε συγκεκριμένες αναμνήσεις που προσπαθούν να είναι αντιπροσωπευτικές για όσους μεγάλωσαν στην ελληνική επαρχία τις δεκατίες του ’80 και ‘90. Κάθε κεφάλαιο συνοδεύεται από κείμενο που έχει γραφτεί από τον Τσούκα Δημήτρη.

Chapter 1: The King is Dead – Για τις καλοκαιρινές γιορτές που ζητούσαν να είμαστε κάποιοι άλλοι
Chapter 2: The Man In Outer Space – Για τον 'τρελό του χωριού' που μας προκαλούσε να τολμήσουμε πράγματα
Chapter 3: The Silent Storm – Για τις ήττες που βούλιαξαν στην ησυχία της νύχτας
Chapter 4: Her – Για την πρώτη φορά που το παιχνίδι έπαψε να είναι αθώο
Chapter 5: The Burn – Για τη ζέστη του μεσημεριού που κουβαλάμε ακόμη στο δέρμα μας
Chapter 6 – The Stunt – Για τις στιγμές μας που συλλέγονται σε κάδρα σε τυχαία σαλόνια
Chapter 7: ..Then Let's Keep Dancing – Για τις επιστροφές μας

Open Call – Portfolio Contest – Parallel Voices 2025

In the context of promoting modern photographic creation, Photometria International Photography Festival announces Parallel Voices portfolio contest, which will be open for submissions from November 1st to December 31^st, 2024.

Applicants are kindly asked to submit one (1) portfolio of fifteen (15) photographs, from which eight (8) will be selected by the jury. Photometria is looking for photographers being capable to capture topics of their preference, an idea open to multiple perspectives or even to narrate a story of the world we inhabit.

The selected nine (9) portfolios will be showcased in thePhotometria International Photography Festival 2025 as part of a group exhibition entitled “Parallel Voices”.

Jury team

Panagiotis Papoutsis, Founder – Photometria Festival

Achilleas Tziakos , Founder – Photometria Festival

Panagiotis Pappas, Artistic Director – Photometria Festival

The selection of the portfolios will be based on the following criteria :

1. The relevance of the pictures to the topic.

2. The coherence of the pictures as a united whole.

3. The artistic and aesthetic quality of the photos.

Technical requirements & Fees

Image files must be JPG, 1500 pixels on the longest side, at 300 ppi. Please name your image files as follows: First name-Last name-Image number.jpg

Applicants need to send their pictures in a digital form via WeTransfer at portfolio@photometria.gr. Also, in the same WeTransfer the following data should be sent in PDF:

Photographer’s portrait
Project title
Full name (name and surname)
Nationality
Address, City
E-mail
Phone number
Short Bio (up to 150 words)
Short project description (up to 150 words)
Detailed project description – artist statement (up to 300 words), if available

The cost for each application is 15 euros. To find out ways of payment, please press: SUBMISSION

Results

The results will be announced, within two months from the end of the final submission of entries, on the festival’s website (www.photometria.gr) and social media pages. The winners will be also informed via email.

The best nine (9) portfolios that will be selected will be the material of the exhibition entitled “Parallel Voices”, for 2025.

For the first time, all 9 selected photographers, will receive free accommodation during the Photometria International Photography Festival 2025.

Terms & Conditions

1. Eligible applications are considered only those that have completed the payment procedure and had their portfolios sent via WeTransfer.

2. In case the photographs depict individuals without their consent, the responsibility lies exclusively on the photographer at whom the work belongs to and not on the Photometria International Photography Festival.

3. Image files must be JPG, 1500 pixels on the longest side, at 300 ppi. Please name your image files as follows: First name-Last name-Image number.jpg

4. In due time, selected artists will be asked to send high-resolution images, so that they will be promptly printed for the exhibition.

5. Applications will be accepted until December 31^st, 2024, at 11.59pm.

6. Results will be announced on the festival’s website (www.photometria.gr) and social media pages. The winners will be also informed via email.

7. The selected portfolios will be part of the exhibition entitled ‘’Parallel Voices”, at a venue chosen by the festival. Photometria International Photography Festival reserves the right to use the selected pictures for the promotion of the exhibition, as also at future promotional activities of the festival, with reference to the artist. The printed portfolios will be reserved in the festival’s archive, which holds the right to manage and re-exhibit them.

8. By applying for the competition, you accept being informed about Photometria Festival activities via e-mail.

Submission of your portfolio entails acceptance of the above terms and conditions by each individual applicant.

We look forward to receiving your artwork!